Содержание и методы обучения музыкальной деятельности детей 4-7 лет (Н. А. Ветлугина)

Развитие творческих способностей детей совершается в деятельности, организованной взрослым: пении, ритмике, слушании музыки, игре на инструментах. На основе музыкально-слухового опыта дети уже способны реализовать воображение в песенном, игровом, танцевальном творчестве и усвоить простейшие элементы музыкальной грамоты. Вместе с тем каждый вид деятельности помогает общему музыкальному развитию, формированию специальных способностей. Например, пение содействует становлению певческого голоса и мелодического слуха.

Музыкальное развитие осуществляется на занятиях, вне учебной работы (музыка в быту детского сада) и в самостоятельной деятельности детей.

Наиболее важной формой являются занятия, на которых работа ведется одновременно со всеми детьми и планомерно по всем видам музыкальной практики. Планируя свою работу, педагог, исходя из конкретных задач каждой встречи с детьми, распределяет материал на весь учебный период. Структура занятия должна быть такой, чтобы все ее части подчинялись единому замыслу. Педагог, проводя занятие одновременно со всеми детьми, должен держать в поле зрения каждого ребенка. Это обязывает его вести занятие динамично, вариативно, умело переключать внимание ребенка, настраивать его на правильное восприятие характера исполняемой музыки.

В процессе практики выработался следующий порядок проведения занятия. Начинается оно с музыкально-ритмических упражнений, которые хорошо организуют коллектив, концентрируя слуховое внимание детей. Затем дети поют и слушают музыку, сидя спокойно, не отвлекаясь. Слушая себя, товарищей, указания педагога, они выполняют вокальные распевания, упражнения для развития слуха, творческие задания для певческой импровизации, разучивают новые песни, повторяют хорошо знакомые. Ближе к концу занятия проводятся игры, пляски, хороводы, которые завершаются спокойными движениями.

Музыкально-эстетическое воспитание решает ряд важнейших задач.

Развитие эмоциональной отзывчивости на музыку. Здесь очень важны выразительное исполнение и образный рассказ о содержании произведения. В педагогической практике широко используют музыкальный фольклор, классические и современные произведения. Музыка, способная выражать разнообразные человеческие переживания, объединяет слушателей и служит средством общения. По словам К. Д. Ушинского, песня может несколько отдельных чувств слить в одно сильное чувство и несколько сердец - в одно сильно чувствующее сердце. Если наблюдать за ребенком во время слушания музыки, пения, исполнения танца, то легко можно убедиться, как меняются его мимика, поза, движения. Он может ошибиться в определении общего настроения, вернее, не найти нужных слов для его обозначения, но все его поведение говорит о том, насколько он захвачен произведением и хочет выразить свои чувства. Музыка помогает воспитанию нравственных чувств, любви к близким, к советскому народу, его героям и воинам. Она совершенствует чувства и мысли ребенка.

Обогащение музыкальными впечатлениями. Эта задача решается путем приобщения к произведениям, доступным детскому возрасту. Учебный музыкальный репертуар состоит из инструментальных пьес и песен, отображающих жизнь ребенка, понятные ему явления. Здесь нет трагических столкновений, утонченных нюансов. Форма и фактура достаточно просты, мелодии ярко выражены. Используются также сочинения, которые подготавливают детей к восприятию современной музыки с непрерывным развитием, обновлением выразительных средств (мелодических интонаций, гармонических сочетаний, ладовой окраски).

Приобщение к различным видам музыкальной деятельности: слушание (восприятие) музыки, исполнительство (пение, танец, игра-инсценировка, игра на детских инструментах), музыкально-образовательные знания, музыкальное творчество. Решение этой задачи возможно при соблюдении основных требований к музыкальным произведениям - высокой художественности и доступности. Произведения для ритмического движения (фортепьянные и вокальные) отличаются динамичностью, характерностью, четкой структурой. В соответствии с возможностями детей песенки для пения подбираются несложные, но достаточно выразительные интонационно. Репертуар для слушания более широк и разнообразен.

Музыка, как и каждый вид деятельности, расширяет кругозор, помогает приобрести дополнительные знания. Во время пения, например, дети встречаются с обозначениями характера мелодии, которую надо исполнить протяжно или отрывисто, напевно или легко. Прислушиваясь к отдельным фразам, они определяют, куда движется мелодия (вверх или вниз), как сочетаются звуки (высокий - низкий, короткий - долгий). Пьеса, песня, игра, танец знакомят детей с понятиями, музыкальными терминами: музыкальное вступление, заключение, фраза, часть и т. д.

В "Программе воспитания в детском саду" сформулирован объем знаний и умений, овладев которыми ребенок сможет применять их в своей деятельности. Конечно, уровень самостоятельности неодинаков и проявляется у каждого воспитанника индивидуально. Но приобщение к музыкальному опыту по возрастающей линии дает свои ощутимые результаты.

Развитие общей музыкальности, индивидуальных способностей, певческого голоса и выразительности движений. Качественный уровень музыкальных способностей (от простейших эмоциональных до творческих проявлений) зависит от индивидуальных склонностей, волевых усилий и умственных способностей ребенка. И главное в этом - эмоциональный и слуховой компоненты. У детей воспитывают эмоциональный отклик на певческие интонации, на инструментальные пьесы различного характера. Вместе с тем их учат узнавать, различать, сопоставлять контрастные и сходные части произведения, ориентироваться в звуковысотных, ритмических, динамических соотношениях, развивая правильное восприятие музыки, певческий слух, чувство ритма, а также исполнительские способности.

Развитие музыкального вкуса. Наблюдая детей, легко убедиться в том, что одни из них предпочитают петь или танцевать, другие играть на музыкальных инструментах или слушать музыку. Это говорит о разнообразии детских вкусов, которые необходимо постоянно развивать и совершенствовать.

С чего начинается развитие? Музыкальные образы пробуждают чувства ребенка, заставляют его задуматься над тем, о чем "рассказывает" музыка. Воспринимая звуки, красоту, гармоничность их сочетаний, он стремится сопоставить все это с чем-то реальным и постепенно постигает интонационную природу звучащего мира: взволнованный или спокойный рассказ, прерывистое или плавное повествование, вопросы, ответы, возгласы.

Художественный образ становится более конкретным, понятным и оставляет сильное впечатление благодаря сочетанию выразительных средств музыки с поэтическим словом (в песне), сюжетом (в программной пьесе), действием (в драматизированной игре, танце).

Даже в самом раннем возрасте дети способны почувствовать общее настроение и характер произведения, его эмоциональное содержание. Это проявляется у них жестами, мимикой удивления, удовольствия, подпрыгиваниями, прихлопываниями. У более старших формируется произвольное внимание, умение прислушиваться, интересоваться музыкой. Появляются любимые произведения, желание слушать их многократно, каждый раз замечая что- то новое. Так вырабатывается наблюдательность. Теперь дети улавливают не только общее настроение и характер, но и смену их на протяжении всего музыкального произведения. Они пытаются перечислить отдельные выразительные средства, находя своеобразные определения: "Какая музыка медленная, тяжелая" (пьеса В. Ребикова "Медведь"), В своем развитии ребенок, достигнув определенного уровня, может сопоставить отдельные явления действительности с впечатлениями, полученными от музыки. Прослушав, например, пьесу П. Чайковского "Болезнь куклы", девочка сказала: "Музыка печальная. Жалко куклу..."

Так на основе эмоциональной отзывчивости и осознания детьми простейших особенностей художественнбго образа возникают начальные проявления музыкального вкуса.

Развитие творческого отношения к музыке и музыкальной деятельности. Известный советский психолог Б. М. Теплов говорит о том, что вовлечение детей (и не только одаренных) в творческую деятельность "очень полезно для общего художественного развития, вполне естественно для ребенка и вполне отвечает его потребностям и возможностям"^*.

^* (Теплов Б. М. Психологические вопросы художественного воспитания.- "Известия АПН РСФСР", 1947, № 11, с. 16-17.)

Педагог, обучая детей, помогает им приобрести определенные знания и навыки, должен развивать у каждого творческое воображение, т. е. непосредственность восприятия, увлеченность, стремление по-своему передать образ, импровизировать в пении, игре, танце. Это важное методическое требование.

Не менее важное требование - установление взаимосвязи между видами музыкальной деятельности. На занятиях в старших группах детского сада слушание музыки, пение, ритмика, игра на инструментах как бы выделяются в "разделы". Например, певческий голос может развиваться приемом последовательного расширения диапазона. Педагог предлагает детям петь упражнения - попевки, модулируя в разные тональности. В ритмике этот прием не применяется. Таким образом, каждый вид деятельности является отдельным "предметом" с присущей ему методикой. Следует, однако, подчеркнуть и объединяющие их черты. Речь идет о так называемых (в школьной педагогике) межпредметных связях, освоении ребенком обобщенных способов действий, которые необходимы в любой музыкальной деятельности: восприятии, исполнении песни или танца, приобретении элементарных знаний или творческих проявлений. Обобщенными они называются потому, что способствуют реализации общих задан воспитания и развития в действиях самих детей. Разумеется, с возрастом детей они усложняются. Допустим, ребенок осваивает обобщенный способ слушания музыкального произведения во время пения. Если в средней группе каждый подстраивается к голосу взрослого, то в старшей группе и особенно подготовительной он замечает у себя интонационные или словесные неточности, пытается их преодолеть. Применяя этот способ при разучивании музыкальных игр, танцев, хороводов, дети средней группы легко различают, например, части произведения (особенно контрастные) и в соответствии с этим изменяют движения. Более старшие способны сопоставить и передать движениями вступление, заключение, музыкальные фразы.

Музыкальные произведения, которые дети слушают или исполняют, различны по своему характеру, жанру, способам воспроизведения, и связи между ними устанавливаются по сходству и различию, по аналогии и контрасту.

Отбирая музыкальные произведения в педагогических целях, нужно обращать внимание на:

- эмоционально-образное содержание и тематическую направленность, раскрывающиеся в характере музыки, текстах песен и названиях программных инструментальных пьес;

- жанр - лирически-спокойный, героически-праздничный, шуточно-веселый;

- структуру - отдельные части, фразы, вступление, заключение;

- средства выразительности - ладовысотные, регистровые, динамические, темповые, метроритмические, тембровые.

В процессе обучения детям предлагается определить общее и различия в характере, жанрах, форме произведений. В случае затруднений педагог должен помочь им. Например, на занятии в старшей группе воспитатель закрепляет у детей представление о маршевом и лирическом жанрах. Сначала они слушают ласковую, спокойную "Колыбельную" Н. Римского-Корсакова и энергичный "Походный марш" Д. Кабалевского, находя различия. Потом им предлагают вспомнить знакомые песни маршевого характера ("Труба" и "Барабан" Е. Тиличеевой) и спеть их. Подчеркивая характер музыки, один ребенок отстукивает ритм на барабане, остальные исполняют песню, маршируя на месте. Затем дети поют песенку Е. Тиличеевой "Небо синее". Она должна звучать нежно, спокойно.

Для ознакомления детей с различными музыкальными ритмами педагог включает также два контрастных произведения: игру "Мы военные" Л. Сидельникова (где бодрая, энергичная музыка побуждает детей в движениях подчеркивать маршевость) и русский народный хоровод "Кто у нас хороший?" (где плавными, неторопливыми движениями передается ласковый, сдержанный характер мелодии).

Таким образом дети осознают и усваивают обобщенный способ восприятия музыкальных произведений.

Разные виды деятельности можно объединять тематикой (особенно при подготовке к общенародным праздникам). Например, дети старшей группы разучивают "Майскую песню" Е. Тиличеевой, в которой с особым подъемом надо спеть припев:

 Шире окна раскрывай - 
 В каждом доме нынче Май!

Тот же подъем и воодушевление должны быть при исполнении уже знакомой песни В. Агафонникова "Собирайся, народ, в хоровод, в хоровод". Собирайся, народ,

 В хоровод, в хоровод! 
 Кто работы не боялся, 
 Тот и пляшет и поет!

Праздничное построение с флажками под звуки торжественного марша закрепляет общую приподнятость и радость, переданные в музыке, сливает чувства детей.

Объединяющим началом при подборе произведений может стать и какой-либо элемент выразительности. Например, воспитатель, знакомя детей с особенностями звучания регистров, выбирает сначала игру "Зайцы и медведь", в которой это выражено наиболее контрастно. Здесь используются русская народная мелодия "Заинька" в обработке Н. Римского-Корсакова, звучащая в верхнем регистре (третья октава), и музыкальная пьеса В. Ребикова "Медведь", написанная в низком регистре (малая и большая октавы). Позже, в дидактической игре "Два барабана" Е. Тиличеевой регистровое соотношение сближается. Мелодия исполняется только в первой октаве. Фортепьянное сопровождение звучит выше, изображая маленький барабан (первая октава), и ниже - большой барабан (малая октава).

Внимание детей обращается на сопоставление общего и различного в произведениях. Так, пьеса "Ходит месяц над лугами" С. Прокофьева лирична, у нее ярко выраженный песенный характер, а песня "Барабан" Е. Тиличеевой написана в жанре марша. Сопоставляется то, что названо Д. Б. Кабалевским песенностью и маршевостью, хотя песенностью характеризуется инструментальная пьеса, а маршевостью - песня.

Отметив взаимосвязь всех видов деятельности, следует учитывать специфику каждого из них. Для формирования навыков восприятия и исполнительства, передачи детям элементарных знаний о музыке и обучения их музыкальной грамоте нужно определить их объем и содержание для каждой возрастной группы. Конкретно они сформулированы в "Программе воспитания в детском саду", но могут быть представлены и в более сокращенной, наглядной форме. Важно не просто дать ребенку знания и навыки, но и научить его самостоятельно пользоваться ими. Поэтому в схеме, приведенной ниже, акцент делается на осуществлении задач воспитания детей в процессе обучения.

Задачи музыкального воспитания, изложенные в общей форме, в дальнейшем конкретизируются по отдельным видам деятельности и для каждой возрастной группы. Например, в программе подготовительной к школе группы по пению перечислены следующие требования: петь выразительно, звонким голосом, напевно и подвижно; брать дыхание перед началом пения, между фразами и удерживать его до конца; отчетливо произносить слова, правильно передавать гласные и согласные звуки в конце слова; вместе начинать (после вступления) и заканчивать песню; петь, ускоряя и замедляя, усиливая и ослабляя звучание, смягчать концы музыкальных фраз, точно выполнять ритмический рисунок.

Если проанализировать всю программу, то легко можно убедиться, как от группы к группе задания усложняются.

Чтобы полностью выполнить программные требования, надо хорошо продумать методы и приемы, которые строятся на основе активного взаимодействия взрослого и ребенка. Ведущая роль принадлежит педагогу, который должен строить свою работу прежде всего с учетом интересов и потребностей каждого ребенка и имеющегося у него индивидуального опыта.

Задачи музыкального воспитания и развития в процессе обучения

Музыкально-эстетическое воспитание направлено не только на развитие каких-либо способностей. Речь идет о формировании личности ребенка. Следовательно, методы должны быть едины по своей направленности и обеспечить в конечном счете воспитание эстетического отношения ребенка к музыке.

Методы обучения слушанию музыки определяются в первую очередь содержанием и характером произведений, тем, как они исполняются. Поет хор или солист, звучит вокальная или инструментальная музыка, грамзапись или живое исполнение - все это находит отражение в методике ознакомления с произведениями. Например, знакомя с вокальным жанром, педагог ищет такие приемы, которые помогли бы маленьким слушателям почувствовать единство поэтического и музыкального выражения, понять, что литературная основа подсказала композитору выразительные средства: интонационно-ритмические обороты, темп, динамику и т. п. В инструментальной музыке - иные возможности. Если название программной пьесы вызывает жизненные ассоциации, то внимание детей привлекается к тем выразительным средствам, с помощью которых автор реализует задуманную программу. При ознакомлении с танцевальными пьесами обрисовывается характер плавного танца, изящной польки, стремительного галопа и т. д.

С детьми среднего и особенно старшего возраста беседы о прослушанной музыке носят более развернутый характер. Их внимание привлекается теперь к цельному образу и назначению отдельных выразительных средств. Исполняя в подготовительной группе "Камаринскую" П. Чайковского (пьеса построена на русской народной мелодии в вариационной форме), педагог рассказывает об изобразительном характере музыки (пляска начинается легко, спокойно, постепенно танцор "расходится", его движения становятся все шире, быстрее, задорнее; внезапно звучание стихает, танец заканчивается), о выразительном значении музыкальных средств, имитирующих народные инструменты (в первой вариации - дудочку, во второй - балалайку, затем - гармонику). Беседа сопровождается проигрыванием отдельных вариаций, тем, фраз. Таким образом, пьеса воспринимается в ее развитии, она как бы повествует о чем-то по-своему.

Очень важно в словесных пояснениях отмечать связь музыки с жизненными явлениями. Этому помогает художественная литература - образный краткий рассказ, сказка, стихотворение. Использование слова вовсе не так просто, как кажется на первый взгляд. Прежде всего потому, что у каждого ребенка свое восприятие. Предположим, исполняется "Песня жаворонка" П. Чайковского. Еще не зная названия, но чувствуя общий спокойный светлый характер этой пьесы, даже при одинаковой подготовке дети по-разному на нее реагируют. У одних она вызовет представление о картине природы, о птицах. Другие дадут лишь оценку характера изложения: "тихая, легкая, тоненькая". Третьи ощутят приятное состояние, не ассоциирующееся с каким-либо жизненным явлением. Учитывая эти индивидуальные реакции, педагог вместе с тем стремится вызвать общность переживаний. Пользуясь словесными пояснениями, он направляет внимание детей на задуманный композитором образ поющего жаворонка.

Говорить о музыке непросто. Важно, пользуясь немногими словами, уметь найти точные и поэтичные характеристики образов.

В работе с дошкольниками очень помогают и наглядно-зрительные приемы: обращение к красочным рисункам, игрушкам, различным пособиям. Для детей средней группы устраиваются своеобразные театрализованные представления с использованием художественных игрушек, которые "действуют" под музыку: двигаются, разговаривают, попадают в различные ситуации. В работе со старшими детьми чаще используются книжные иллюстрации и эстампы. Таким образом, представления детей о природе, труде, общественных событиях дополняются средствами изобразительного и музыкального искусства.

Могут быть также применены и различные методические пособия, активизирующие детское восприятие. Вот один из примеров. На небольших карточках нарисованы танцующие и марширующие дети. Прослушав танец или марш, каждый показывает соответствующую картинку. Другой пример. Изображение бегущего мальчика и медленно идущего человека передает быстрое или медленное движение. Слушая двух- или трехчастную пьесу со сменой темпа, дети отмечают это на фланелеграфе соответствующим изображением.

Знакомство с творчеством композиторов помогает детям лучше понять содержание музыкального произведения

Одни и те же произведения прослушиваются неоднократно. Поэтому нужна такая методика работы, чтобы при каждом повторном исполнении ребенок испытывал радость, узнавая что-то новое.

Во время первого ознакомления педагог добивается целостного восприятия произведения. Поэтому так важно исполнить его выразительно, дать краткую характеристику. При повторном прослушивании внимание детей, особенно старшего возраста, привлекается не только к художественному воплощению общего замысла композитора, но и к отдельным деталям. Постепенно задания усложняются. Например, в пьесе Д. Кабалевского "Марш" сначала отмечается лишь общий ее характер радостного подъема (пионеры идут четко, весело, бодрым шагом). Позднее можно подчеркнуть изобразительность вступления и заключения (играет горн - собирает пионеров), развернув целую музыкальную картину. Затем, сопоставив этот марш с колыбельной или с плясовой, дать представление об особенностях каждого жанра. На одном из занятий следует рассказать о динамике звучания (пионеры приближаются, затем удаляются).

Методы обучения пению. Программа предусматривает формирование вокальных (звукообразование, дыхание, дикция) и хоровых (ансамблевое пение, чистота интонации, стройность звучания) навыков. Все они усложняются постепенно в соответствии с разучиваемым репертуаром. Помимо этого, необходимо развивать и детское песенное творчество. Развитие певческого голоса, музыкального слуха, освоение элементов музыкальной грамоты позволят в школе успешно обучаться пению по нотам.

Разучивая песню, педагог следит за усвоением детьми певческих навыков и соответствующими приемами помогает им в звукообразовании или чистом интонировании, дыхании или дикции. Например, при работе над звукообразованием взрослый или хорошо поющий ребенок показывает, как надо правильно произносить звуки. Для того чтобы достигнуть напевности, необходимо научить хорошо "выпевать" гласные (а, о, у, э, и). С этой целью применяются разнообразные упражнения или отдельные мелодии из песен.

Приемы развития дикции (правильного, ясного произношения) во многом зависят от литературного текста, правильного понимания его смысла. В песнях часто встречаются сложные для произношения слова, и взрослый привлекает к ним внимание, разъясняет, повторяет несколько раз. Выразительность исполнения усиливается, если выделяются фразы, в которых звучит обращение ("Пой, труба", "Где ж мои ребятки, серые котятки?"), выражается ласка, укоризна, одобрение или отмечаются характерные признаки образа, эпитеты (трусишка-зайка, сердитый волк) и т. д. Дети должны научиться правильно понимать смысл музыкально-поэтических образов.

Развитие чистоты интонации зависит от формирования слуховых навыков, и прежде всего слухового самоконтроля. Ребенку предлагают вслушаться в мелодию, спетую голосом или сыгранную на инструменте, повторить ее, контролируя себя.

Дети четырех - семи лет для развития чистоты интонации могут выполнять различные задания:

- настраиваться перед началом пения; педагог дает тон (первый звук песни), который надо затем воспроизвести, постепенно выравнивая звук;

- задержать звук (тянуть, особенно последний звук песни) по указанию руки педагога, прислушиваясь к звучанию;

- исполнять перед разучиванием песни маленькие попевки в различных тональностях;

- пропевать несколько раз трудные куски, встречающиеся в песне, всем вместе и индивидуально;

- петь в тональности, соответствующей их голосовому диапазону;

- воспринимать направление движения мелодии, высокие и низкие звуки, что способствует формированию музыкально-слуховых представлений (приемы для детей пяти - семи лет);

- дополнять слуховые представления зрительными ("высоко сидит птичка и поет "чик-чирик" высоко, звонко, а другая сидит ниже и поет низким голосом");

- понимать условные дирижерские жесты (движения руки), указывающие, как надо петь - выше или ниже;

- петь без сопровождения, а в наиболее трудных местах при поддержке взрослого (голос или инструмент).

Педагог развивает у детей творческое воображение

Приемы слаженного пения (по темпу, ритму, тембру, силе звучания) складываются в процессе коллективных занятий. Важно постоянно напоминать детям об общем настроении исполняемой песни, чтобы они почувствовали, что праздничную песню надо петь радостно, торжественно, а колыбельную - нежно, спокойно. Обучение певческим навыкам не самоцель, а средство, способствующее выразительному, непосредственному и сознательному исполнению.

Разучивая песни, дети получают сведения о музыке, ее содержании, характере мелодии (напевно, отрывисто), темпе (медленно, подвижно), динамике (громко, тихо). Познакомившись с этими обозначениями, дети начинают применять их в своих высказываниях и ответах.

Голос и слух ребенка формируются не только в процессе разучивания песен, но и путем специальных упражнений, развивающих звуковысотный слух, певческую интонацию, их координацию.

На занятиях вокальные упражнения занимают всего 2-4 минуты, но систематическое их повторение помогает правильному звукообразованию и чистоте пения.

В детском саду не учат петь по нотам, но слух ребенка подготавливают к сложным действиям - сопоставлению звука и ноты. Детям не объясняют назначение нотного стана, ключа, размеров, тактов, но они понимают условные движения рук и графические изображения, которыми обозначают длительности (восьмые, четвертные), высоту звуков, направление мелодического движения (вверх, вниз, на одной ступеньке, через ступеньку). Так ребенок приучается сопоставлять музыкальный звук с его графическим и моторным обозначением^*.

^* (Методика этого "донотного" этапа изложена в кн.: Ветлугина Н. А. Музыкальный букварь. М., 1973.)

Разучивание каждой песни проходит ряд этапов. Сначала песня должна заинтересовать детей, увлечь их, возбудить желание ее спеть. На это направлены выразительное исполнение и образные пояснения педагога. Затем в процессе разучивания приобретаются певческие навыки, развиваются голос и слух. На каждом последующем занятии ставятся новые задачи: отдельно пропеваются трудные мелодические ходы, шепотом, в нужном ритме произносится текст, поочередно исполняются отдельные фразы, все поют без сопровождения и т. д. В результате мелодия хорошо усваивается, выразительно исполняется. Так песня входит в быт ребенка.

В старших группах детей побуждают к песенному творчеству. Они поют свои имена, придумывая мелодические интонации, ведут музыкальные разговоры ("Маша, где ты? Я здесь", "Зайка, зайка, где ты бывал? На лужайке танцевал"). Дети импровизируют мелодию марша ("трам-та-ра-ра", "ту-ту-ту-ту"), колыбельную ("ба-ю, ба-ю"), плясовую ("ля-ля-ля-ля"). Они могут сочинить и простейшие мелодии на заданный текст с песенным образцом ("Колыбельная", "Марш" В. Агафонникова, "Осенью", "Весной" Г. Зингера) и без образца.

Методы и приемы обучения музыкально-ритмическим движениям также разнообразны. Это наглядно-слуховой (выразительное исполнение музыки педагогом), нагляднозрительный (показ игр, плясок, отдельных элементов движений), словесный метод (образный рассказ о новой игре, танце, пояснения и напоминания по ходу их исполнения и т. д.). Большое значение имеет также метод упражнения, многократного повторения. Он применяется не только для приобретения двигательных навыков, но и в самостоятельных действиях детей при выполнении ими творческих заданий.

Как и при обучении пению, методика работы по ритмике предусматривает постепенное разучиваниё репертуара (песен, игр, танцев, особенно наиболее сложных) с учетом возрастных и индивидуальных особенностей каждого ребенка. Все методы и приемы тесно связаны между собой и дополняют друг друга.

Разучивая музыкальные игры, педагог использует не только показ, но и слово - как в образной форме, так и в форме коротких, ясных указаний. Для первоначального ознакомления с игрой наиболее целесообразным представляется такой метод: произведение исполняется целиком, затем дается краткое изложение игры и повторение музыки, лишь после этого дети начинают действовать. Чаще всего к такому способу прибегают, если в игре нет сюжета, но она ясна по своему действию. Этим же методом можно воспользоваться, объясняя игру, сопровождаемую песней, текст которой диктует движения (например, русская народная песня "Как на тоненький ледок").

Возможен и иной путь - рассказ об игре, предваряющий исполнение музыки. Например, детям подготовительной к школе группы говорят, что они будут играть в поезд, и дают такое объяснение: "Поезд сначала идет медленно, не спеша, затем быстрее, стремительнее и вот уже совсем быстро. У станции ход замедляется, поезд останавливается... Приехали! Выходите! А что будем делать? О том расскажет музыка". Такой метод дает возможность воспринять единство музыкального и сюжетного развития. Двигаясь друг за другом (пьеса Е. Тиличеевой "Поезд"), дети передают характерный стук колес ритмическими шагами, в соответствии с музыкой самостоятельно ускоряя или замедляя их. Затем исполняется спокойная, светлая, лирическая пьеса, во время которой все "ходят по поляне, собирают цветы, грибы, ягоды".

Однако методические приемы изменяются, если игра, например "Медведь и зайцы", имеет определенную ситуацию и действия персонажей. В этом случае детей средней группы следует увлечь рассказом сначала о зайцах и сразу же проиграть русскую народную мелодию "Заинька" (обработка Н. Римского-Корсакова), а затем о медведе, исполнив пьесу В. Ребикова "Медведь".

Таким образом, приемы всегда направлены на то, чтобы помочь ребенку освоить содержание и характер произведения.

Дальнейшее усвоение игры зависит от правильной постановки новых заданий по различению особенностей произведения и освоению необходимых выразительных движений. Если игровая ситуация достаточно сложна, можно применять упражнения, подготавливающие к различению музыкальных средств и соответствующих двигательных реакций.

Разучивание плясок, танцев, хороводов предполагает использование приемов, аналогичных игровым. И тут надо создавать атмосферу заинтересованности, а проиграв, например, танцевальную музыку, дать общее представление о пляске образным рассказом, показом движений в их последовательности. По мере необходимости включают различные тренировочные упражнения.

Показ тех или иных движений, конечно, необходим. Но не менее важны приемы, стимулирующие развитие детской самостоятельности. При этом после первоначального прослушивания произведения педагог предлагает ребенку высказаться о содержании и движениях, которые диктуются музыкой. Даже если дети пользуются показанными движениями, можно направить их на самостоятельный поиск, побуждая рассказать, как надо действовать, чтобы танец был исполнен красиво, перечислить последовательность движений пляски, показать какое-либо из них и т. д.

Конечно, образные движения в хороводе или в игре дают больше возможностей индивидуально проявить себя, творчески действовать. Приемы активизации детского творчества весьма разнообразны. Вот несколько примеров. Предлагая игры с воображаемыми предметами ("Поиграй в мяч", "Поиграйте в снежки"), детям напоминают жизненные ситуации, иллюстрируя их соответствующей музыкой. В игровых упражнениях ("Угадай, что мы показываем") все участники распределяются на две группы. Одни придумывают и показывают движения (предварительно сказав о них педагогу, который играет соответствующую музыку), другие их отгадывают. Используя принцип русского народного перепляса, каждому ребенку можно дать возможность вспомнить и исполнить свое движение.

Большие возможности для развития творческой самостоятельности представляют различные игровые упражнения и сюжетно-образные игры, где детская фантазия помогает каждому ребенку по-своему изобразить тот или иной персонаж.

Игра на инструментах - еще одна сфера музыкальной деятельности дошкольников. Не следует путать термины "музыкальная игрушка" и "детский музыкальный инструмент". К первым относятся озвученные игрушки, которые используются в сюжетно-ролевых или дидактических играх; ко вторым - специально приспособленные для ребенка копии настоящих инструментов, схожие с ними по внешнему виду и способу звукоизвлечения. И те и другие, вызывая интерес, дают детям возможность лучше проявлять себя, музицируя в часы игр, участвуя в оркестре, и стать активнее на музыкальных занятиях. И те и другие должны отвечать определенным требованиям: побуждать ребенка самостоятельно сыграть несложную попевку, подобранную по слуху знакомую мелодию, импровизировать ритмы, музыкальные обороты, играть в "музыкальное эхо", аккомпанировать себе во время пения. Таким образом, дети одновременно самообучаются и развлекаются. Некоторые игрушки и инструменты могут быть наглядным дидактическим пособием в обучении, помогая педагогу развивать музыкально-сенсорные способности детей, знакомить их с элементами музыкальной грамоты. Наконец, участие в ансамбле или маленьком оркестре требует определенного подбора инструментов и обучения, которое заключается в следующем. После того как дети познакомятся с названием инструментов, характером их звучания, расположением высоких и низких звуков (на пластинках металлофонов они обозначены), правилами пользования и хранения, овладеют приемами игры, они могут самостоятельно и в ансамбле исполнять песенки, попевки, считалочки, соблюдая общую динамику, темп, своевременно начиная и заканчивая свою партию.

Хорошо проверенные методы работы - показ и словесные пояснения - пополняются новыми. Ребенку предлагают поиграть на незнакомом инструменте без помощи взрослого, вспомнить последовательность вступления той или иной группы инструментов, выполнить творческое задание и т. д.

Осваивать инструменты следует поочередно. Сначала, познакомив детей, например, с игрой на цитре и разучив в течение нескольких занятий две-три попевки, оставить инструмент в группе, чтобы дети по своей инициативе могли совершенствовать приемы игры. Иногда бывает полезно создать "ситуацию поиска": осмотрев с детьми инструмент (металлофон, триолу, аккордеон), предложить им самостоятельно найти способ игры на нем, помогая в случае ошибки. Ударные инструменты (барабан, бубны, кастаньеты), на которых воспроизводят только ритм, можно осваивать одновременно.

Характеризуя выразительные возможности каждого инструмента, полезно сопоставлять их звучание с голосами птиц, животных, речью человека, журчанием ручья и т. д. Например, играя на цитре, сказать, что "птички поют высоко, звонко, нежно"; ритмические удары по барабану сравнить с раскатами грома и т. п.

Уже на начальном этапе следует готовить ребенка к координированным совместным действиям, необходимым для участия в ансамбле. С этой целью организуются своеобразные "ритмические оркестры", в которых дети "играют", хлопая в ладоши, притопывая ногой, постукивая деревянными палочками, бруснами, пластмассовыми коробочками (пустыми или наполненными камешками, горохом). И здесь вырабатывается различное звучание. Если ударять собранными в горсть ладонями, звук получится гулкий, глуховатый, если плоскими ладонями, то звук отчетливый и звонкий. Ударяя вытянутыми или полусогнутыми пальцами одной руки о ладонь другой, также можно изменять звучание. Притопы делаются всей ступней, носком, каблуком, поочередно носком и каблуком, шлепки - ладонями и кончиками пальцев о свои бедра. Деревянные, пластмассовые, железные предметы также позволяют извлекать звуки разного тембра. Все это, увлекая детей, позволяет правильно выполнять различные ритмические задания и приобретать навыки музицирования, первоначально используя ритмизованные приговорки, речевые интонации, речитативы.

Теперь рассмотрим методические приемы, подводящие детей к игре на инструментах, к овладению ее приемами. Педагог отхлопывает определенный ритм и предлагает детям угадать, кого он позвал - Таню, Андрюшу или Мишеньку. Затем дети сами сначала "называют" друг друга, используя соответствующий ритмический рисунок, а позже выкладывают его на фланелеграфе. Ритмы попевок из "Музыкального букваря" они исполняют на металлофоне, триоле или ударных инструментах уже в сопровождении фортепьяно. Когда навыки исполнения различных ритмических рисунков будут усвоены, можно перейти к исполнению мелодий - сначала построенных на узких интервалах, а затем на более широких.

После такой подготовки детей объединяют в оркестр. Музыкальный руководитель разучивает с ними простые одночастные пьесы (материал которых многократно повторяется), а позже - произведения, состоящие из нескольких разнохарактерных частей^*.

^* (См.: Ветлугина Н. А. Детский оркестр. М., 1976.)

Обучение игре на музыкальных инструментах нельзя ограничить разучиванием пьес и песен. Важно, чтобы эта деятельность развивала детскую самостоятельность и носила творческий характер. Этому способствует подбор по слуху знакомых мелодий, транспонирование, поиск "своих" приемов звукоизвлечения. Творческие проявления требуют создания соответствующих условий, позволяющих детям совместно с педагогом "оркестровать" пьесы, импровизировать, сочинять. Направлять эту работу должен взрослый, предлагая детям изобразить на инструменте, как "кукует кукушка", "поет птичка", "идет дождик", "гремит гром" и т. д. Можно использовать заслуживающий внимания прием коллективного музицирования на металлофонах и ксилофонах: сняв (если пластинки съемные) или заклеив пластинки фа и си, позволить всем одновременно импровизировать. В одном случае предоставить детям самим придумывать ритм импровизации, в другом - задать определенный (четвертная и две восьмые). Все эти приемы делают игру на инструментах увлекательной и полезной для общего развития каждого ребенка.

Разнообразные виды музыкальной деятельности, формирующие коллектив, объединенный общими переживаниями, общей деятельностью, требуют от педагога применения методических приемов, обращенных сразу ко всей группе. Вместе с тем на занятиях и вне их очень важен индивидуальный и дифференцированный подход к детям.

В этих целях можно рекомендовать следующие приемы:

1. Учет индивидуального уровня усвоения навыков и развития способностей. Для этого полезно эпизодически проверять того или иного ребенка, постоянно наблюдать за его поведением.

2. Применение индивидуального подхода на занятиях: создание обстановки, активизирующей неуверенных детей и ограничивающей излишнюю активность самоуверенных;

использование указаний, обращенных не только ко всему коллективу, но и к отдельным детям (это создает у каждого ребенка впечатление, что им интересуются и за ним наблюдают);

исполнение детьми индивидуальных ролей, поочередное выполнение какого-либо задания и его оценка.

3. Проведение в случае необходимости дополнительных очень коротких (2-3 минуты) индивидуальных занятий.

Все эти методы и приемы будут способствовать развитию самостоятельных, творческих проявлений каждого ребенка.